Hoy la preocupación es hacer de la experiencia de creación más fácil, simplificar los procesos sin sacrificar la calidad, satisfacer la necesidad diaria de contenido que exigen las redes sociales.  Una herramienta creada con este fin es la plataforma online Canva, todavía en versión beta pero con mucho potencial para profesionales y amateurs, ofrece innovación en el diseño digital.

Desde la misma plataforma dicen llevar más de 3 millones diseños creados por más de 500.000 usuarios en sus 9 meses de vida y lo han definido en los Premios Weby con frases como “The easiest to use design program in the world” (El programa de diseño más fácil del mundo) y “Canva enables anyone to become a designer” (Canva permite que cualquiera se convierta en diseñador).

Lo viejo

Históricamente, el mejor contenido visual era creado por profesionales altamente cualificados. El diseño con imágenes requería del uso de  complejas herramientas que tenían opciones prácticamente ilimitadas, pero empinadas curvas de aprendizaje. Esto era genial para los artistas visuales más imaginativos, no tanto para el resto de nosotros: meros mortales del diseño.

El concepto de la libertad sin trabas a menudo paralizado nuestra productividad y tener demasiadas opciones y direcciones nos empantanaba en el proceso de decisión sin dejarnos pasar a la fase de creación real.

Lo nuevo

Para mejorar la eficiencia en los procesos de creación están surgiendo herramientas como Canva, que permiten a los usuarios diseñar contenido visual convincente y poderoso; y que plantean opciones más estructuradas  y profesionales.

Este instrumento se ha despojado de la complejidad y estrechado los conjuntos de características de las herramientas tradicionales para adaptarse a las capacidades de diseño de imágenes, líneas e iconos de calidad de un mayor número de profesionales de marketing online.

Creando con Canva

Canva es un instrumento simplificado y racionalizado, que brinda a los no diseñadores la capacidad de crear rápida y fácilmente imágenes simples pero atractivas. Funciona con muestras de plantillas, iconos, imágenes prediseñadas, fotos y  diseño de texto.

Por ejemplo, los responsables de generara contenido web o en redes sociales que no cuenten con la ayuda de diseñadores pueden empezar a crear una imagen seleccionando una plantilla y cambiar fuentes (opciones limitadas), colores e incluso los iconos y fondos. Aunque puede comenzar con una pizarra en blanco, se recomienda utilizar las plantillas, ya que se beneficiarán de los fuertes diseños realizados por Canva, paletas de colores, fotografías o  logos.

Por ejemplo, para una entrada de blog se puede elegir  una de las plantillas de cabecera Facebook (por conveniencia de tamaño) y luego cambiar el texto, la foto en el interior de la pantalla y los colores para que coincida con la marca habitual. Contando con añadir un logo sólo supone 15 minutos de principio a fin y a coste cero (excepto que decidamos adquirir los diseños de pago por 1$).

Apoyos de marketers

La responsable de  marketing de contenidos y consultor de medios sociales Erika Heald utiliza el programa nacido en agosto de 2013 para promover conferencias de clientes, y las imágenes de los medios sociales Redbooth utiliza para dar a los comentarios de los seguidores un poco más dinamismo.

Además, los mismos propulsores de Canva recomiendan a las empresas de diseño paquetizar plantillas y crean opciones de negocio rentables para ofrecer a clientes potenciales. Melanie Perkins en su último post Paving the Way to Design Innovation pone ejemplos como prediseños para redes sociales o presentaciones de empresa.

Por su parte el gurú Nick Kellet, Co-Fundador de List.ly , ha confeccionado una lista muy válida de PROS y CONTRAS de esta herramienta en fase experimental. He aquí un fragmento de la lista que se puede consultar y votar en inglés (enlace):

PROS:

– Estúpidamente simple de usar para crear buenas imágenes

– Brillantes diseños de plantillas organizados por tamaño y tipo de template.

– Restricciones fuertes y menos opciones ayudan a mantener los diseños más fieles y más limpios

– Gratis (sólo 1$ cada imagen si se utiliza las  fotos personalizados)

– Permite que cualquier persona se convierta en diseñador y crea muy buenas imágenes

– Las imágenes se ven grandes, cargan rápido y, online, funcionan bien en todas partes.

CONTRAS:

– No se pueden cambiar las dimensiones de una imagen una vez que se reduce el tamaño.- Insuficientes plantillas pre-hechas para los tamaños estándar, como los mensajes de Facebook, Twitter, etc…

– No se puede mover fácilmente las piezas de un diseño a otro (texto o imagen)

– No es posible combinar el contenido para exportar

– La exportación a pdf o jpg no es totalmente fiable, por lo que se debe comprobar varias veces con el diseño original.

– Los proyectos sólo pueden contener 15 páginas.

– Puede ralentizarse si se diseñan varias páginas y se utilizan muchos objetos de por página.

– No hay salida de Keynote, PowerPoint y otros formatos / herramientas de diseño.

Conclusión

El enfoque simple funciona. Menos elección conduce a más acción y más creatividad. Canva proporciona una experiencia simplificada pero gratificante que hace que gran diseño contenido visual accesible a más personas. Abre las puertas del diseño a usuarios menos expertos en diseño e inspira a profesionales, optimiza los procesos de creación y puede ser solo en comienzo de una gran idea y la solución para pequeñas y medianas empresas en su necesidad de generar contenido de calidad, oportunidades de negocio…

Esta herramienta solo es el principio y los diseñadores debemos estar atentos a este tipo de innovaciones, ya sea para controlar la competencia o para unirnos a esta corriente de generación de contenidos.

The post Cómo crear contenido visual de calidad con Canva appeared first on Macarena NB.

Para profundizar en esta cuestión deberemos de tener siempre presente que la publicidad es un modo de comunicación, y como tal, consta de tres elementos: emisor, mensaje y receptor.

– Emisor que es la empresa que se publicita, por lo que el diseñador deberá tener muy claro como punto de partida el producto en cuestión.

– Receptor, que en este caso es el público objetivo (target), el cual será una de las partes determinantes del resultado final del diseño.

– Mensaje, que es la publicidad en sí misma, es decir, lo que hay que llevar a cabo desde la parte de diseño.

Una vez se tengan claros el público objetivo y el mensaje, el diseñador deberá de tener la habilidad de realizar una publicidad armoniosa y coherente con ambos. Siendo siempre muy consciente de que el diseño, en el marketing online al igual que en el resto campos de trabajo, puede dar al traste con todo el proceso comunicativo que es la publicidad. Y condenando un buen producto o servicio al ostracismo. Y es por esto que, el diseñador tiene también el poder en sus manos de convertir un producto técnicamente peor que otro, o de una calidad inferior, en el centro de atención de la mayor parte de los consumidores

El diseño entonces ha de ser sólido, para que los consumidores confíen en el alma de la marca que se encuentra detrás; atemporal, para que se perciba una continuidad en el tiempo que es sinónimo de éxito y que atrae a las personas; y sencillo, para que sea fácil de recordar, identificable y familiar.

La coherencia en el diseño es fundamental, pero no sólo dentro del acto comunicacional antes desarrollado de mensaje y receptor, sino dentro del abanico de canales de los que se sirve el marketing online. Por ello los Banners y los emails de las campañas de email marketing deben de mantener esa especie de hilo argumental de la esencia de nuestra marca que representa el diseño gráfico. Han de ser elegantes, agradables a la vista, no agresivos pero eficientes en el arte dialéctico de la venta. Sabiendo hacer frente a la competencia directa de servicios o productos y, si es necesario, sirviéndose de ella para crecer.

Finalmente y como parte esencial del trabajo del diseño gráfico en el marketing online, el profesional encargado de desarrollar la línea que será el reflejo de una marca, tiene que cuidar especialmente el logo. El logo es el alma, es lo que se va a recordar, lo que va a calar en el subconsciente de los consumidores. O todo lo contrario, lo que se va a rechazar, lo que se va a olvidar. Por eso se debe ser cauto con la ambigüedad, con la profesionalidad, con la diferenciación y con la comparación.

The post La importancia del diseño gráfico en el marketing online appeared first on Macarena NB.

En este post y, en general, en este blog intentaré demostrar que el equilibrio entre las dos partes no sólo es posible sino que, además, es beneficioso para las ventas. El diseño cada vez es más importante porque los usuarios buscan más que la información de los productos en sí, también buscan una estética más agradable, una imagen del producto de calidad y en armonía con el resto.

En el equilibrio reside el éxito. La organización y la coordinación entre ambas partes es la clave para triunfar. Cada día vemos mejores diseños gráficos que integran las técnicas de ventas del marketing online.

Para ello lo primero que hay que hacer es establecer los objetivos de la campaña o la acción que se quiera llevar a cabo. Esta parte hay que dejarla bien clara para que posteriormente el diseñador pueda dejar volar su imaginación sin necesidad de perder de vista la meta final. Dependiendo de los objetivos se pueden tomar varios caminos pero siempre tienen que ir unidos el diseño y el marketing.

Cuando la línea de diseño esté marcada hay que pedir opinión a la parte del marketing para verificar el diseño y comprobar que se entiende lo que se quiere transmitir, que las estrategias siguen presentes y que se puede lograr el objetivo. Esto no quiere decir que el diseñador tenga que bajarse los pantalones ante las rectificaciones, su trabajo tiene que ser justificado. Y al revés, las técnicas de marketing tienen que ser los pilares y no tienen que ser sacrificados algunos elementos indispensables porque en el diseño “no queda bien”.

Antes de poner en marcha la campaña siempre hay que realizar un test, aunque sea entre los integrantes del equipo, para verificar que funciona. Es importante que la persona que realiza el test sepa lo menos posible sobre el proyecto y que se ajuste al público objetivo. Por ejemplo, si estamos realizando una campaña de banners sobre casas rurales buscaremos a alguien que esté trabajando en otra acción (que no esté al tanto de la evolución de nuestro proyecto) y que le guste viajar o hacer escapadas. Tras esta prueba podremos ver qué está bien encaminado, que hay que cambiar o qué hay que añadir.

Tras este proceso obtendremos un trabajo final con una perfecta unión entre marketing y diseño que seguramente ayudará a conseguir los objetivos fijados y a mantener a ambas partes contentas.

The post Unión entre Marketing Online y Diseño Gráfico, las claves del éxito appeared first on Macarena NB.